Театр в жизни Ирины Глонти
Знаменитая фраза с философским подтекстом «Вся наша жизнь — игра» принадлежит английскому драматургу Уильяму Шекспиру. Она из его пьесы под названием «Как вам понравится». Эта пасторальная комедия была им написана предположительно в 1599 году и впервые была опубликована в 1623 году. Надо сказать, что в это произведение входит один из самых известных и наиболее часто цитируемых шекспировских монологов: «Весь мир – театр». И в продолжение известной фразы: «Вся наша жизнь — игра», обычно говорят: «А люди в ней — актеры».
Еще одна знаменитая фраза «Что наша жизнь? Игра!» звучит в опере Петра Чайковского «Пиковая дама». Ею выражается непредсказуемость судьбы, где успех часто зависит от случая, а не от человеческих усилий. В игре может быть успех, удача, но часто случается проигрыш. Порой, роль усилий самого человека в ней сведена к минимуму, а события развиваются независимо от его желаний и воли.
В детстве мы играем с куклами, а вырастая, забываем про любимые игрушки, считая, что взрослым уже не до занятий с куклами. Но, как известно, бывают и исключения – пишет Баграт Тавберидзе в книге «Батуми. Следами истории». — Взрослые, оказывается, тоже возятся с куклами, только с театральными. И это становится уже их профессией.
Кукловождению специально учатся и затем совершенствуют свои навыки всю жизнь. Артист кукловод — профессия очень необычная и достаточно интересная. Стать кукольником дано тому, чья душа стремится в театр, на сцену, если есть талант и тяга к творчеству.»
У актрисы Батумского театра кукол и юного зрителя Ирины Глонти все было немного не так. Она закончила Батумское музыкальное училище по классу фортепиано и несколько лет подряд пыталась поступить в Тбилисскую консерваторию. Но каждый раз неудачно.
Мне такая ситуация хорошо знакома. Я тоже возвращался несколько раз домой, сдав все вступительные экзамены. Тогда я даже не догадывался, что уже существовали кое-какие иные способы претворить свою мечту в жизнь. И это не наличие заметных способностей.
Ирина несколько лет работала преподавателем в музыкальной школе и пианисткой в оркестре Батумского государственного цирка. Второе ей нравилось больше. Как она говорила, ей всегда хотелось учиться самой, и она делала это с удовольствием.
В начале 80-х годов в Батуми открылся театр кукол, арендовавший тогда часть помещения городского Дома учителя. Ирину Глонти руководству театра посоветовали взять аккомпаниатором. Она с удовольствием дала согласие. Актеров-кукольников тогда в Батуми еще не было, поэтому набрали группу молодых людей с хорошей дикцией, способных петь и хорошо двигаться на сцене, а затем отправили их в Тбилиси для обучения. В этой группе оказалась и Ирина. В процессе учебы ее убедили переквалифицироваться из пианистки в актрису. Она решила попробовать. И как оказалось, не напрасно.
Новая профессия понравилась Ирине Глонти. И стала неотъемлемой частью ее жизни. Несколько лет она даже работала в Батумском государственном институте искусств имени Мемеда Абашидзе. Там она преподавала сценическое движение и ритмику на кафедре сценического движения под руководством профессора Нателлы Ионатамишвили. Эта работа способствовала заметному росту ее сценического мастерства.
Но в жизни не всегда все складывается гладко. В 2007 году Ирине пришлось уйти из театра. И вслед за этим искать применение своим способностям в другом месте. Это была непростая задача.
В ноябре 2018 года спектакль Батумского театра кукол «Письмо к Джеральдине» по пьесе Чарли Чаплина был удостоен театральной премии «Дуруджи» в категории «Лучшая режиссура». Эту премию получила молодой режиссер Элене Мацхонашвили, осуществившая постановку. Затем на Международном фестивале в Киеве этот спектакль получил приз за лучший актерский ансамбль. А в октябре 2023 года спектакль был удостоен Главного приза Первого международного «Алматинского фестиваля кукол». Безусловно, это был успех и международное признание, к которому была причастна и Ирина Глонти.
«Письмо к Джеральдине» — это очень камерный спектакль, рассчитанный всего на 30 зрителей, которые сидят прямо на авансцене, рядом с актерами. Две маленькие планшетные куклы поочередно оживляют сразу четыре актрисы. Действие сопровождает музыка, английский аудио-текст и черно-белое видео, где в документальных кадрах появляются те же куклы.
Актер-кукловод формирует образ своего героя в основном при помощи голоса, а эмоции и чувства передает движениями своей куклы, доводя, таким образом, до зрителя содержание пьесы. Это довольно сложный процесс и требует от актеров особого мастерства.
Ирина вспоминает, как недавно в театре работали над новым спектаклем, в котором вообще не было текста. Она взяла в руки куклу и не могла ничего с ней делать. Казалось, она ни ходить не хочет, не двигаться, ну вообще ничего… Со своими вопросами она обратилась к художнику-бутафористу. А он говорит: «Ну посмотри — она ведь ходит!». Ирина в ответ: «Мне надо с ней работать, бежать, скакать, сидеть». Что-то исправили и через некоторое время «вытянули» из куклы все, что было возможно.
Сама кукла не способна раскрыть многостороннюю психологическую структуру образа человека. Но значительно лучше, чем живой актер, кукла может показать наиболее яркие, характерные черты человека. И потому театр кукол нужен людям, как ничем незаменимый вид зрелищного искусства, считает Ирина Глонти.
Ирина Глонти родилась и выросла в батумском итальянском дворике на бывшей улице Сталина. Армянский, грузинский, русский язык там учили, общаясь с соседями…
В этом дворе жил когда-то Гиго Азнаурян. И когда он жарил и молол кофе у себя на втором этаже, кофейный аромат растекался далеко вдоль всей улицы…
И еще она помнит, как гуляя с отцом по улице, снимая шляпу и кланяясь, с ним здоровались знакомые, шедшие по противоположной стороне. И он отвечал им своим поклоном. Это было очень по-джентльменски, интеллигентно, одним словом, по-батумски! Ирина Глонти считает, что батумчанина всегда и везде узнает по походке.
